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Essai Wiki

Patrice Vanneufville — 2026-03-17T13:16:46Z

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Formulaire d'adhésion

Patrice Vanneufville — 2026-02-27T19:53:00Z

Les artistes enseignants

🎶 Bureau ARCAM — 2026-02-26T23:13:00Z

Retrouvez ici la liste des artistes enseignants pouvant intervenir lors des différents projets de l'association :

Patrice Vanneufville

Pianiste

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Patrice Vanneufville a travaillé avec de grands maîtres du piano comme Dominique Merlet, François-René Duchable ou Georges Cziffra. Pianiste virtuose au parcours étonnant, Patrice Vanneufville a suivi un second cycle de physique fondamentale à l'université de Paris VII, tout en perfectionnant ses études au conservatoire, avant de choisir définitivement la scène musicale.

Passionné de musique de chambre et d'ensemble, il fonde notamment le « Trio Mondrian », en 1994, puis, en 2002, le « Duo Darius » spécialisé dans le répertoire piano-clarinette du 20^e siècle, puis l'Académie d'été de Blois (41). Dans ses programmes de concert ou de récital de piano, il se tourne volontiers vers les périodes romantique et moderne, vers des œuvres qui, sans aucun doute, révèlent au mieux « la puissance et la qualité de son d'un pianiste brillant au jeu nuancé et stylé ».

Parallèlement à ses activités de musicien, titulaire du certificat d'aptitude à l'enseignement spécialisé du Piano et de la musique de chambre, Patrice Vanneufville est également professeur au Conservatoire Départemental du Val-Maubuée (77) et à celui de Palaiseau (91). Musicien, pédagogue, mais aussi administrateur, il est président de l'Ecole de musique Guy Candeloro (Lyon 8^e).

Philippe David

Flûtiste

Ayant eu pour maître le flûtiste Pierre Paubon, Philippe David compléta ses études musicales aux Conservatoires de Versailles et de Saint-Maur dont il obtint les Médailles d'Or.

Lauréat de nombreux concours (Prix d'Excellence des concours Léopold Bellan, Prix d'Excellence du concours interdépartemental de l'Union des conservatoires, lauréat du Tournoi du royaume de la musique de Radio France, 1^er Prix d'Honneur du concours international de l'UFAM), il est aussi titulaire du D.E et du C.A et enseigne la flûte depuis 1980 au conservatoire de Palaiseau.

Flûtiste de l'ensemble orchestral Harmonia Nova et membre du quatuor Quadriflûte (formation sélectionnée par la Fondation Cziffra), il est passionné par la musique de chambre dont il soutient la pratique amateur. Il fit partie, dès ses débuts de l'équipe des Week-Ends de Pratique Amateur avant de les organiser et les animer depuis maintenant dix ans.

Thalie Michalakakos-Bonvallet

Violoncelliste

Issue d'une famille de musiciens, Thalie Michalakakos-Bonvallet pratique la danse et le piano dès le plus jeune âge, elle débute le violoncelle avec Erwan Fauré. C'est entre autre avec Jean-Marie Gamard, Roland Pidoux et aux côtés du Trio à Cordes de Paris qu'elle se perfectionne. Elle obtient deux 1^ers prix de violoncelle et de musique de chambre du C.N.R. d'Aubervilliers et de l'E.N.M. d'Aulnay sous bois.

Son attachement à la musique de chambre sous diverses formes la conduit à jouer aux côtés du Quatuor Parisii, du Quatuor Ludwig, ou encore avec des artistes tels que Gérard Caussé, Florent Héau, Isabelle Moretti, Régis Pasquier, Jean Ferrandis, Philippe Bernold, Philippe Berrod, Henri Demarquette, François Dumont, Jérôme Pernoo, Roland Pidoux...
Membre et soliste de l'Ensemble Jean Wiener jusqu'en 2000, elle enregistre avec la Maison de Disque Quantum sous la direction de François-Xavier Roth. Elle est également sollicitée par l'Orchestre de chambre d'Auvergne, l'Ensemble 2E2M, l'Opéra de Lyon, l'Opéra de Rouen, les Solistes Français. Elle est actuellement violoncelle solo de l'Orchestre Bernard Thomas. Avec le Quatuor Michalakakos, elle a également à cœur d'interpréter un répertoire plus axé sur les musiques du monde. Fondatrice et membre du Quatuor DoniSSi elle partage avec ses collègues le goût de la création et de la forme du concert renouvelé.

Titulaire du D.E. et du C.A., elle enseigne le violoncelle et la musique de chambre au C.R.D. Paris-Saclay.

Franck Masquelier

Flûtiste

* Diplôme Supérieur du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (Bel)
* Perfectionnement à la Hochschule für Musik de Freiburg (All)
* Médaille d'Or et Prix d'Excellence du C.N.R de Rueil-Malmaison (92)
* Prix de Perfectionnement du C.N.R de saint -Maur (94)
* Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Martigny (Ch), Prix du Concours International d'Illzach (Fr)
* Lauréat des Fondations Yehudi Menuhin et Georges Cziffra
* Concertiste, membre de nombreux ensembles (Laborintus, Quintette Aria, Trios Furioso, Adonis, Panama, etc …)
* Titulaire du Diplôme d'Etat et du Certificat d'Aptitude de Flûte Traversière
* Professeur de flûte et musique de chambre au Conservatoire Agréé de Rungis (94)
* Compositeur-arrangeur (Editions Robert Martin, Da Camera, Pierre Lafitan, Sempre Piu, Questions de Tempéraments)
* Président de La traversière - Association Française de la flûte
* Directeur artistique du Festival Musiques-en-Vercors depuis 1997

Frantz Wiener

Violoncelliste

Après avoir effectué ses études auprès de Jean Barthe et d'Erwan Fauré dans les CNR de la région parisienne, Frantz Wiener achève ses études en Suisse en remportant un certificat de quatuor à cordes et un prix de virtuosité au Conservatoire supérieur de Genève (1995) dans la classe de François Courvoisier.

Il fonde en 1989 l'Ensemble Jean Wiener dont il sera pendant 11 ans directeur artistique et violoncelle solo. Cette expérience avec l'orchestre de chambre le mène tout naturellement vers de plus petites formations au travers de nombreux concerts en sonate, trio avec piano, quatuor, quintette et sextuor à cordes.
En 2008, il fonde avec Cécile Wiener (violon) le Duo Andrea.
Parallèlement, il poursuit également une activité de musicien d'orchestre en tant que membre du pupitre de violoncelles de l'orchestre de l'opéra de Massy.

Titulaire du D.E de violoncelle, il est professeur dans les Conservatoires de Verrières le Buisson et de Ste Geneviève des Bois (91).

Johannes Le Pennec

Violoncelliste, direction d'orchestre

Violoncelliste de formation (Diplôme Supérieur de Concertiste à l'Ecole Normale de Musique de Paris), Johannes Le Pennec mène pendant plus de quinze ans une carrière de chambriste (DuoCelli, trio, quintette…) et de musicien d'orchestre (Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Colonne, Orchestre Régional de Chambre d'Ile de France…), donnant de nombreux concerts tant en France qu'à l'étranger.

Il choisit ensuite de réaliser sa vocation première : la direction d'orchestre. Formé notamment auprès d'Adrian McDonnell et de Julien Leroy, son parcours l'a amené à diriger des formations telles que l'Orchestre National de Bretagne, l'Orchestre Régional de Normandie le Scoring Orchestra, l'Orchestre National de Metz, les Ondes Plurielles, les Clés d'Euphonia, l'orchestre Note et Bien, l'Orchestre d'Harmonie de Levallois ou l'Orchestre Victor Hugo-Franche Comté et à collaborer avec les Chœurs de Radio-France.

Il est nommé chef associé de l'Orchestre Symphonique Maurice Ravel , avec lequel il dirige régulièrement des concerts symphoniques et l'amène à collaborer sur différentes productions d'opéra (Carmen, la Bohème, Pagliacci…). Il est également directeur musical de l'Orchestre Symphonique Paris-Saclay, à la tête duquel il dirige un large répertoire et accompagne des solistes tels que Marc Coppey, Hervé Joulain ou Jonathan Fournel.

Dans le domaine de la musique contemporaine, il participe notamment au concert d'ouverture du Festival Présences dédié Thierry Escaich, à la création de la nouvelle version de l'opéra « le Premier cercle » de Gilbert Amy à l'Opéra de Massy et il dirige la création de l'opéra-conte « Nadir » de Matthieu Stefanelli.

Dans l'univers du cinéma, en collaboration avec le compositeur Pascal Le Pennec, il enregistre les bandes originales de la « Trilogie des Limbes » de Eric Bu (Prix France 2 Short Film Corner, Festival de Cannes 2009) et du long-métrages d'animation de Jean-François Laguionie Le Tableau (Prix SACEM de la meilleure musique de film au Festival International du Film Francophone de Tübingen-Stuttgart 2012). Du même réalisateur, et avec l'Orchestre National de Bretagne, il enregistre également « Louise en Hiver » (nommé pour le prix SACEM-France-Musique de la musique de film 2017) et « Slocum ». Enfin, à la tête du Scoring Orchestra, il enregistre la bande originale de « Bayala »

Passionné de pédagogie, considérant transmission comme un maillon essentiel de notre société, Johannes Le Pennec est titulaire du Diplôme d'Etat et du Certificat d'Aptitude de professeur de violoncelle. Il enseigne au CRI de Palaiseau (91).

Anne Claude Warlop-Roca

Violoniste

Après des études à Toulouse, Anne Claude Warlop-Roca obtient le 1^er prix de violon au CRR puis se perfectionne auprès de David Lefèvre, alors super soliste de l'orchestre du Capitole et assistant de Régis Pasquier. Elle reçoit en 1997 un premier prix de la ville de Paris en violon et en musique de chambre.

En parallèle, elle débute son métier d'orchestre au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse ainsi qu'à L'orchestre National de Chambre de Toulouse. Elle devient membre titulaire de l'orchestre Colonne en 2000. Anne -Claude est également Professeure d'Enseignement Artistique au CRI de Palaiseau.

Son intérêt pour la musique ancienne l'a amené à se former auprès de Patrick Cohen Akenine au CRD d'Orsay ou elle a validé , en 2020 , son DEM de violon baroque

Aurélie Blanc

Violoniste

Après ses études auprès de Marie-Claude Theuveny et Patricia Reibaud dans les conservatoires de région parisienne où elle obtient ses Premiers Prix de violon et de culture musicale, Aurélie Blanc poursuit sa formation à Paris dans la classe de Florin Szigeti, membre fondateur du Quatuor Enesco. En 2001, elle est récompensée par un Premier Prix de violon et de musique de chambre à l'unanimité avec les félicitations du jury de la Ville de Paris.

En 2002, elle devient membre puis violon solo de l'Ensemble Instrumental Vibrations avec lequel elle effectue plusieurs enregistrements et participe à de nombreux festivals en France (Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes, Festival des Forêts, ...) et à l'étranger (Festival Venezia Suona, Festival Note e Parole in Rifugio, Festival International de Musique Nei Suoni dei Luoghi, Festival d'Orgue de Lucerne,...).

En 2004, elle fonde le Trio Contrastes3 avec lequel elle crée et co-produit le spectacle Histoire du Soldat en collaboration avec le comédien-marionnettiste Jean-Luc Bansard. Entre 2007 et 2009, cette co-production avec le Théâtre du Tiroir l'emmène sur les routes de France pour une tournée d'une trentaine de dates sur les scènes régionales.

Amoureuse du répertoire du quatuor à cordes, elle fonde le Quatuor Alphée, puis le Quatuor DoniSSi avec ses collègues du CRD Paris-Saclay avec lesquelles elle tend à renouveler la forme du concert grâce à la rencontre avec d'autres formes d'art.

Soucieuse de partager la musique avec les publics empêchés, elle est membre fondateur et directrice artistique de l'ensemble à géométrie variable Sonat qui organise des stages et des concerts dans des lieux inattendus (EHPAD, centre médico-éducatif...)
Elle se produit également dans diverses formations de chambre et en orchestre symphonique (Orchestre symphonique des Hauts-de-Seine, Orchestre de chambre d'Ile-de-France, Orchestre des Concerts Lamoureux, Orchestre Pasdeloup…).

Passionnée par la pédagogie, elle est professeur d'enseignement artistique au sein du CRD Paris-Saclay.

Pauline Duchesne

Pianiste

Diplôme supérieur d'enseignement de piano et de concertiste de musique de chambre à l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de piano.
Professeur de piano et de musique de chambre au CRI de Palaiseau.
Musicienne de chambre dans diverses formations, essentiellement en trio et duo avec différents instruments, piano à 4 mains et 2 pianos.

Fabienne Vénard

Altiste

Fabienne Vénard, récompensée d'un 1^er Prix d'alto et de musique de chambre du CRR de Versailles, obtient le Diplôme d'Etat (D.E) de professeur d'alto puis le concours de Professeur d'Enseignement Artistique (PEA) chargé de direction.

Après y avoir enseigné l'alto et la musique de chambre, elle a dirigé le conservatoire d'Arpajon (91) pendant de nombreuses années. Elle est depuis septembre 2019 directrice du conservatoire de Verrières-le-Buisson (91).

En parallèle de ses activités pédagogiques, elle poursuit une carrière riche et éclectique sur le plan artistique.
Membre titulaire de l'Orchestre Colonne et de l'Orchestre Symphonique Divertimento (co-soliste), elle est invitée à se produire dans de prestigieuses formations symphoniques (Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lille,...).
Elle a par ailleurs accompagné de nombreux artistes de renom tels que Placido Domingo, Jessye Norman, Barbara Hendricks, José Van Dam, Françoise Pollet, Annick Massis, Johnny Hallyday, Sacha Distel,...

Elle joue régulièrement en formation de musique de chambre. Cette expérience acquise lui permet de transmettre avec exigence et passion cette discipline lors de nombreuses master classes.

En outre, elle a participé à des enregistrements de musiques de films (OSS 117, Fauteuil d'orchestre, Ma vie est un enfer,...), de CD, de publicités, de génériques télévisuels et d'émissions de radio et de télévision.
Elle a également pris part aux captations de différents spectacles des ballets de l'Opéra de Paris et de la Compagnie de Maurice Béjart.

Hugo Clédat

Clarinettiste

Clarinettiste éclectique, Hugo Clédat obtient son master d'interprète en clarinette au CNSMD de Lyon en 2013, puis son master de clarinette basse au CNSMD de Paris en 2016. Ces cursus lui permettent de se passionner pour la création, les musiques contemporaines et la musique mixte (acoustique et électronique) mais aussi pour le répertoire orchestral et celui de la musique chambre.

Il est aussi attiré par diverses esthétiques musicales, à la fois traditionnelles et actuelles. Il est actuellement membre de plusieurs formations : le Quatuor de Clarinettes « Les Chats Noirs », le Trio Max Bruch,
l'Ensemble de Clarinettes de Paris et le Enora Morice Trio où il explore le répertoire des musiques bretonnes.

Hugo est régulièrement invité dans diverses formations orchestrales et ensembles contemporains, en France et à l'étranger : L'Ensemble Intercontemporain, l'Opéra de Paris, L'Orchestre Philharmonique de Radio France, L'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre PasdeLoup, le Klangforum de Vienne…

Motivé par un désir de partage, il enseigne la clarinette et la clarinette basse aux Conservatoires de Saint-Germain-en Laye (CRD) et de Sartrouville (CRC).

Franziska Stadler

Pianiste

Diplômée de la „Hochschule für Musik und Darstellende Kunst“ à Munich, Franziska Stadler se spécialise, pendant ses études de piano, en musique de chambre, notamment en participant à la classe de musique de chambre des Professeurs Kurt-Christian Stier et Walter Nothas.
À Munich elle forme un duo Piano et Chant avec la Soprano Annette Gärtner et continue ce travail d'accompagnement de chanteurs lyriques avec Hans-Jörg Mammel et Matthias Flohr à Freiburg et dorénavant avec Florian Schmitt-Bohn à Stuttgart. Parallèlement elle fonde le Trio Flamingo avec Hautbois et Basson ainsi que le ARTrio avec Flûte et Hautbois à Freiburg . Ensuite elle intensifie le travail avec les instruments à cordes : elle a été membre du Mondstein-Trio à Freiburg, du Stadler-Quartett à Emmendingen et est actuellement membre du Duo Gioconda à Stuttgart, qui a gagné un prix du Ministère de la Culture de Baden-Württemberg.

Dans ses programmes de concert ou récital de piano elle montre sa passion pour le répertoire romantique et aussi son intérêt pour la musique contemporaine. Sur la base de son diplôme pédagogique elle s'est spécialisée depuis quelques années dans l'enseignement pour adultes et trouve un intérêt grandissant à la transmission de ses connaissances.

Hervé Dupuis

Pianiste

Pianiste, Hervé Dupuis étudie la musique aux CRR de Douai, Dijon, Boulogne-Billancourt et le théâtre au CDN Dijon-Bourgogne. Il devient pianiste à l'Opéra de Dijon et pour le Chœur régional de Bourgogne. Sa formation de comédien le conduit à participer à des productions de théâtre musical.
Pour conduire ses propres projets et créations, il fonde en 1999 l'association RESPIR' et participe quatre saisons consécutives au festival d'Avignon.
Il se produit depuis comme pianiste concertiste, associant volontiers à ses projets ses talents de comédien, intégrant et mêlant l'image, la vidéo, le chant et la danse : La Boîte à joujoux, Kreisleriana ou les heures lucides d'un musicien fou, Ba[ch]opin, Corps en Vrac, Les plus belles pages de la musique classique pour piano
Professeur diplômé d'Etat, il perfectionne sa maîtrise du répertoire auprès du pianiste Jean Martin. Il enseigne le piano, maître de stage au Meeting Musical des Monts-Dore depuis 2017.

Dominik Baranowski

Altiste

Dominik Baranowski commence le violon à l'âge de neuf ans et le piano à dix ans au conservatoire de Besançon. Très vite passionné par la musique, il multiplie durant ses études les rencontres musicales avec des musiciens prestigieux : d'abord au violon avec Olivier Charlier, Alexandre Vinnitski, Annick Roussin, Jean-Pierre Sabouret, Maryvonne Le Dizès, Régis Pasquier, Andrzej Kulka, puis à l'alto avec Hariolf Schlichtig, Françoise Gnéri, Jutta Puchhammer-Sédillot, Miguel Da Silva, Jean Sulem, Bruno Giuranna, Laurent Verney.

Dominik obtient son DEM de violon en 2010 dans la classe de Christophe Poiget ainsi qu'un CEM de piano dans la classe de Paul-André Gaye au CRR de Boulogne-Billancourt. Dominik découvre par la suite l'alto au conservatoire du treizième arrondissement de Paris avec Marie-Christine Witterkoer avant d'intégrer brillamment deux ans après le CNSMD de Lyon dans la classe de Christophe Desjardins et Fabrice Lamarre. Il joue avec l'Orchestre National de Lyon, l'Opéra de Lyon, l'Orchestre des Pays de la Loire, l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l'Opéra de SaintEtienne, l'ensemble Appassionato. Dominik a également joué en musique de chambre avec Marc Danel, Gérard Caussé, Stéphanie-Marie Degand, Bernhard Schmitt.

Il a été co-fondateur et membre durant de nombreuses années du quatuor Wassily. Le groupe partage la scène avec des personnalités telles que Dana Ciocarlie, Anne Gastinel, Marie-Josèphe Jude, Marc-Phillips-Varjabédian, Yovan Markovitch, Vincent Ségal, Jean-François Heisser.
Lauréat de plusieurs concours avec le quatuor (Musique au centre, FNAPEC, jeunes tremplin Philharmonie de Paris), les Wassily enregistrent un CD et sont résidents à l'Opéra de Lyon pendant la saison 2018-2019 où ils enchaînent les collaborations avec des groupes de musique amplifiées.
Dominik possède un master d'alto mention très bien et un master de musique de chambre avec le quatuor Wassily. Il est actuellement professeur d'alto et de musique de chambre au CRD de Paris-Saclay (91).

Les vidéos de présentation de l'ARCAM

🎶 Bureau ARCAM, Pauline Charousset — 2025-11-13T12:15:00Z

Ci-dessous quelques vidéos qui vous permettront de découvrir l'esprit de nos week-ends de musique de chambre !

Les vidéos diffusées par l'ARCAM sur les réseaux sociaux :

Voici la vidéo générale de présentation de nos stages, week-ends et concerts :

Présentation de l'ARCAM

L'ARCAM tient à remercier :

les conservatoires qui nous accueillent en Essonne :
le CRI de Palaiseau, le CRI de Verrières-le-Buisson et le CRD de Paris-Saclay (Orsay)
ainsi que leurs directrices et directeur, Christine Alarcon, Fabienne Vénard et Gilles Métral ;

les professeurs, dans l'ordre d'apparition :
Thalie Bonvallet, Patrice Vanneufville, Philippe David, Fabienne Vénard et Aurélie Blanc ;

les musiciens qui interprètent les extraits de la bande son :
- Sergueï Prokofiev : Sextuor « Ouverture sur des thèmes juifs »
  Noro Brissac et Estelle Schlegelmilch, violon - Laurent Pagani, alto - Xuan Thuy Phan, violoncelle - Cécile Michaut, clarinette - Denise Timsit, piano ;
- Antonín Dvořák : Quatuor « Américain »
  Adela Farcas et Laure Rozenberg, violon - Micaela Oertel, alto - Béatrice Raimbourg, violoncelle ;

tous les musiciens apparaissant à l'image ;

Mario Sautré pour la réalisation de cette vidéo.

Tout sur les Week-Ends de Pratique Amateur

🎶 Bureau ARCAM — 2025-11-13T07:00:00Z

Les WEPAs, ou Week-Ends de Pratique Amateur, sont un lieu de rencontre pour tous les musiciens amateurs passionnés de musique de chambre. Ils se déroulent dans un conservatoire d'Île de France, du samedi après-midi au dimanche soir et sont encadrés par des musiciens professionnels.

Ils permettent à des groupes constitués d'analyser, de pratiquer, de perfectionner leur interprétation de morceaux choisis et travaillés par avance, ou en cours de travail. Les œuvres proposées peuvent être de tous styles, toutes époques, toutes formations, y compris des créations issues de compositeurs professionnels ou amateurs.

Un planning précis est élaboré avant chaque stage. Chaque groupe bénéficie d'un cours d'une heure et quart le samedi, d'un cours d'une heure et quart le dimanche, et d'une salle mise à sa disposition avec des horaires prédéfinis pour les répétitions.

Suivant le nombre de groupes inscrits, deux ou trois artistes-enseignants, jouant de différents instruments, assurent les cours et le suivi des groupes et des musiciens les constituant.

L'ambiance est conviviale, à la fois studieuse et décontractée ; ceux qui le souhaitent peuvent prendre leur déjeuner sur place le dimanche midi.

Le dimanche en fin d'après-midi, une restitution publique est proposée à tous les groupes qui le souhaitent ; ce concert est ouvert à tous et libre d'accès aux familles, amis et amoureux de la musique.

Pour plus d'informations sur les conditions d'inscription, consultez la page suivante :

Règlement intérieur

Rejoignez-nous ! Inscrivez-vous ici :

Formulaire d'inscription aux stages

Ci-dessous la vidéo de présentation de nos stages, week-ends et concerts :

Présentation de l'ARCAM

Nos concerts et conférences

🎶 Bureau ARCAM — 2025-11-13T06:00:00Z

L'ARCAM organise des concerts et des conférences ouverts à tous et libres d'accès, dans des lieux divers : conservatoires, salles de spectacles, lieux de proximité...

Vous aimez la musique de chambre ?
Vous êtes curieux, vous voulez approfondir votre connaissance de la musique, de ses ressorts, de ses développements ?

Venez nous rejoindre et vivre avec tous les musiciens amateurs et les professionnels qui les encadrent, le plaisir de partager les œuvres que vous aimez !
Venez découvrir avec nos conférenciers des présentations originales, ludiques et qui vous permettront d'ouvrir des portes et de parcourir des dimensions inconnues !

Concerts
Tous les musiciens, tous les groupes, issus des WEPAs (Week-Ends de Pratique Amateur) ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, peuvent prendre part à nos concerts !

Vous avez envie de jouer ? Alors cliquez ici pour inscrire votre groupe :

Formulaire d'inscription aux concerts de l'ARCAM

Conférences
Tous les adhérents de l'ARCAM ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, peuvent proposer des thèmes de conférences !

Retrouvez les dates de tous les évènements dans l'agenda du site :

Les évènements à venir

Voici les prochains concerts et conférences de l'ARCAM :

1er juillet 2026 Concert ARCAM, juillet 2026 (1)
Mercredi 1er juillet de 20h00 à 22h00
Nous avons le plaisir de vous inviter à notre troisième concert ARCAM 2025/2026 qui aura lieu :
- mercredi 1^er juillet 2026 à 20h00
  au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Palaiseau
  8-10 avenue de Stalingrad
  91120 Palaiseau
  Parking de la gare de Palaiseau
Ajouter ce rendez-vous à votre agenda (format ICS)

Des œuvres variées seront interprétées par des groupes de musiciennes et musiciens amateurs.

Le programme est bientôt disponible !

En projet à ce jour : Gabriel Fauré, John Williams, Ludwig Van Beethoven, ...

N'hésitez pas à en parler autour de vous : famille, amis, collègues...

A noter :

Tous les musiciens, tous les groupes, issus des WEPA (Week-Ends de Pratique Amateur) ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, peuvent prendre part à nos concerts.

Vous avez envie de jouer ? Alors cliquez ici pour inscrire votre groupe :
- Formulaire d'inscription aux concerts de l'ARCAM
Retrouvez les dates de tous les concerts dans l'agenda du site :
- Les évènements à venir
Rendez-vous le 1^er juillet !
Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Palaiseau
8-10 avenue de Stalingrad 91120 Palaiseau
| Evènement ARCAM
5 juillet 2026 Concert ARCAM, juillet 2026 (2)
Dimanche 5 juillet de 17h00 à 19h00
Nous avons le plaisir de vous inviter au quatrième et dernier concert ARCAM de la saison 2025/2026 qui aura lieu :
- dimanche 05 juillet 2026, à 17h00
  au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Paris-Saclay
  87 rue Jean Teillac
  91400 Orsay
  Parking rue Elisa Desjobert
  RER B, station Orsay ville, 5 minutes à pied
Ajouter ce rendez-vous à votre agenda (format ICS)

Un concert qui va vous présenter des œuvres variées interprétées par des musiciennes et musiciens amateurs jouant en duo, trio, quatuor, ...
Mêlant instruments à vent, instruments à cordes, pianos !

Le programme est bientôt disponible !

En projet à ce jour : Astor Piazzolla, Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Robert Schumann, Sergueï Rachmaninov, ...

N'hésitez pas à en parler autour de vous : famille, amis, collègues...

Rendez-vous le 05 juillet !

A noter :

Tous les musiciens, tous les groupes, issus des WEPA (Week-Ends de Pratique Amateur) ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, peuvent prendre part à nos concerts.

Vous avez envie de jouer ? Alors cliquez ici pour inscrire votre groupe :
- Formulaire d'inscription aux concerts de l'ARCAM
Retrouvez les dates de tous les concerts dans l'agenda du site :
- Les évènements à venir
Venez nombreux !
Conservatoire à Rayonnement Départemental Paris-Saclay
87 rue Jean Teillac 91400 Orsay
| Evènement ARCAM

Ci-dessous la vidéo de présentation de nos stages, week-ends et concerts :

Présentation de l'ARCAM

Foire Aux Questions

🎶 Bureau ARCAM — 2025-11-13T06:00:00Z

Vous trouverez ici quelques questions qui nous sont habituellement posées. N'hésitez pas à nous contacter pour toute précision supplémentaire.

1. Les WEPAs

Que signifie « WEPA » ?

WEPA signifie « Week-End de Pratique Amateur ». Ce projet est décrit ici : Tout sur les Week-Ends de Pratique Amateur.

Comment puis-je m'inscrire aux week-ends de musique de chambre ?

Pour vous inscrire aux WEPAs, suivez le lien : inscription aux stages.
Une fois le formulaire validé, il s'agit ensuite de régler les frais.

Qu'est-ce que la plateforme HelloAsso et pourquoi devons-nous lui faire un don ?

HelloAsso est une plateforme qui propose des outils et services aux associations existantes dans tous les domaines. Elle se rémunère uniquement par les dons de ses membres, mais c'est VOTRE choix de donner ou non. Vous indiquez la somme (qui peut être 0€) et continuez le process de paiement pour votre inscription au WEPA.

Quel est le niveau musical requis pour participer aux WEPAs ?

Les musiciens de tout niveau sont les bienvenus à l'ARCAM.
Plus précisément, il est souhaitable que les musiciens possèdent une autonomie instrumentale suffisante permettant d'être à l'aise au sein d'un groupe de musique de chambre. L'idéal serait que le groupe soit d'un niveau musical homogène, la bienveillance étant toujours de mise, chacun pouvant progresser à son rythme.

Dans quelles plages horaires les WEPAs sont-ils organisés - le samedi et le dimanche ?

Les WEPAs sont organisés le samedi dans l'après-midi et en soirée et le dimanche dans la journée. Les créneaux horaires peuvent varier légèrement d'une session à l'autre.

Si l'inscription de mon groupe n'était pas acceptée, serait-on prioritaire pour le WEPA suivant ?

En effet, si votre groupe n'était pas accepté parce que le WEPA est complet, il serait prioritaire pour le WEPA suivant.

Quand un membre d'un groupe se désiste, comment s'effectue le remboursement des autres membres de ce groupe ?

Les autres membres de ce groupe peuvent présenter une autre œuvre (par exemple une œuvre en duo si le groupe était un trio). Si cette alternative n'est pas envisageable, les autres membres seront remboursés dans les conditions fixées au Règlement intérieur . Il est aussi possible d'envisager un avoir pour le WEPA suivant.

Puis-je proposer plusieurs fois la même œuvre aux WEPAs ?

Oui bien sûr, le contenu artistique est totalement libre, c'est à vous de gérer l'avancement de votre travail. Les stages sont ouverts aux groupes qui maîtrisent bien une œuvre, mais aussi — et c'est la plupart des cas — à ceux qui cherchent simplement à améliorer leur interprétation, quel que soit le degré d'avancement de leur travail.

Le concert de fin de stage est-il obligatoire ?

Le concert de fin de stage est une restitution publique du travail effectué pendant le WEPA. Il est proposé à tous les groupes qui le souhaitent. Il n'est donc pas obligatoire mais il permet de vivre une expérience de partage musicale dans une ambiance détendue.

Mon groupe pourrait-il ne venir qu'une seule journée ?

Si vous avez des impératifs qui ne vous permettent pas de venir le samedi et le dimanche, vous pouvez proposer un groupe mais dans les conditions d'inscription d'une présence pleine et entière. Cette demande non prioritaire est soumise à validation des responsables pédagogiques qui pourront proposer en retour, si le planning le permet, la possibilité de bénéficier d'un ou de deux cours sur la seule journée désirée.

Les mineurs peuvent-ils s'inscrire, et si oui, dans quelles conditions ?

Les mineurs peuvent participer aux WEPAs, mais ce sont leurs parents qui adhèrent à l'Association.

2. Généralités

Comment puis-je adhérer à l'association ?

C'est très facile, pour devenir adhérent, suivez le lien : formulaire d'adhésion.
Une fois le formulaire validé, il s'agit ensuite de régler la cotisation annuelle.
Si vous adhérez aujourd'hui, la cotisation annuelle de 15 € est valable jusqu'au 31 août 2024. Lorsque vous participez à un WEPA pour la première fois, un tarif réduit pourra vous être proposé.

Qu'est-ce que la plateforme HelloAsso et pourquoi devons-nous lui faire un don ?

HelloAsso est une plateforme qui propose des outils et services aux associations existantes dans tous les domaines. Elle se rémunère uniquement par les dons de ses membres, mais c'est VOTRE choix de donner ou non. Vous indiquez la somme (qui peut être 0 €) et continuez le processus de paiement pour votre adhésion à l'ARCAM.

Comment puis-je régler les frais sur HelloAsso ?

Voici le lien direct pour payer votre adhésion annuelle : adhérer !
Voici le lien direct pour payer une participation à un WEPA : s'inscrire !

Puis-je payer autrement que par carte bleue ?

Oui, il est possible de payer en espèces ou par chèque à l'ordre de « Association et Rencontre des Chambristes Amateurs », à remettre en mains propres à un membre du bureau ou envoyé au : 14 boulevard de Lozère, 91120 Palaiseau. Il est aussi possible de payer par virement, dans ce cas merci de nous demander un RIB de l'Association ARCAM.

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« Une Nuit au conservatoire » !

🎶 Bureau ARCAM — 2025-07-10T08:50:00Z

L'ARCAM, Association et Rencontre des Chambristes Amateurs, a le plaisir de vous inviter à « Une Nuit au conservatoire » qui aura lieu :

vendredi 10 avril 2026 en soirée
au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Palaiseau
8-10 avenue de Stalingrad
91120 Palaiseau
Parking de la gare de Palaiseau

Ajouter ce rendez-vous à votre agenda (format ICS)

L'objectif de « La Nuit du conservatoire » est de faire découvrir cet établissement, qui forme les amateurs et les professionnels, qui diffuse le spectacle vivant et soutient les pratiques artistiques dans le domaine de la musique et de la danse.
Christine Alarcon, Directrice du CRI de Palaiseau, nous a réservé un créneau afin de mettre la musique de chambre amateure à l'honneur. Des groupes de musicien(ne)s amateur(e)s passionné(e)s, adhérent(e)s de l'Arcam, interprèteront des œuvres variées en formations diverses, du duo au quatuor...

La thématique pour cette année 2025-2026 : la nuit, le rêve, la lune, les étoiles, ...

📝 Voici le programme :

" data-maj="Gabriel FAURÉ (1845-1924)
">Gabriel FAURÉ (1845-1924)
« Berceuse » (extrait de « Dolly »)
Christian Jeanjean et Pauline Charousset, piano

" data-maj="Gabriel FAURÉ (1845-1924)
">Gabriel FAURÉ (1845-1924)
« Après un rêve »

Dans un sommeil que charmait ton image

Je rêvais le bonheur, ardent mirage ;

Tes yeux étaient plus doux, ta voix pure et sonore

Tu rayonnais comme un ciel éclairé par l'aurore ;

Tu m'appelais, et je quittais la terre

Pour m'enfuir avec toi vers la lumière ;

Les cieux pour nous entr'ouvraient leurs nues,

Splendeurs inconnues, lueurs divines entrevues

Hélas ! Hélas, triste réveil des songes !

Je t'appelle, ô nuit, rends-moi tes mensonges ;

Reviens, reviens radieuse,

Reviens, ô nuit mystérieuse !

-- Romain Bussine

Nadine Cariou, violoncelle - Pauline Charousset, piano

Deux invocations à la Lune :
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
« Song to the Moon », extrait de l'opéra « Rusalka » (version en anglais, texte de Jaroslav Kvapil)
Vincenzo BELLINI (1801-1835)
« Casta Diva », extrait de l'opéra « Norma » (texte de Felice Romani)
Hélène Chessou, soprano - Keiko Oto-Kang, piano

" data-maj="Hideaki KURIBAYASHI (1973)
">Hideaki KURIBAYASHI (1973)
« Emu » (« Image d'un rêve »)
Frédéric Boulanger, shakuhachi - Wenyue Wei, piano

P.-S. : Ces informations peuvent changer jusqu'au dernier moment.

N'hésitez pas à en parler autour de vous : famille, amis, collègues...

A noter :

Tous les musiciens, tous les groupes, issus des WEPA (Week-Ends de Pratique Amateur) ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, adhérents à l'Arcam, peuvent prendre part à ce concert.

Vous avez envie de jouer ? Alors cliquez ici pour inscrire votre groupe :

Formulaire d'inscription aux concerts de l'ARCAM

Retrouvez les dates de tous les concerts dans l'agenda du site :

Les évènements à venir

Rendez-vous le 10 avril 2026 !

Concert du 12 avril 2026

🎶 Bureau ARCAM — 2025-07-10T08:45:00Z

Nous avons le plaisir de vous inviter à notre deuxième concert ARCAM 2025/2026 qui aura lieu :

dimanche 12 avril 2026 à 17h00
au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Palaiseau
8-10 avenue de Stalingrad
91120 Palaiseau
Parking de la gare de Palaiseau

Ajouter ce rendez-vous à votre agenda (format ICS)

Des œuvres variées seront interprétées par des groupes de musiciennes et musiciens amateurs.

📝 Voici le programme :

" data-maj="Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
">Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
Sonate BWV 1036 (Adagio, Allegro, Largo)
Agnès Denamur et Hiroko Sugiura, flûte traversière - Christian Jeanjean, piano

" data-maj="Heinrich Joseph BÄRMANN (1784-1847)
">Heinrich Joseph BÄRMANN (1784-1847)
Quintette n°3 Op. 23 (2. Adagio, arr. pour piano et clarinette)
Lucie Nataf, clarinette - Valérie Dardaine, piano

" data-maj="Clara SCHUMANN (1819-1896)
">Clara SCHUMANN (1819-1896)
Trio Op. 17 (3. Andante)
Pascal Yiou, violon - Xuan Thuy Phan, violoncelle - Henri Nataf, piano

" data-maj="Mikhaïl GLINKA (1804-1857)
">Mikhaïl GLINKA (1804-1857)
Trio Pathétique (1. Allegro Moderato)
Clotilde Loison, clarinette - Nadine Cariou, violoncelle - Pauline Charousset, piano

" data-maj="René de BOISDEFFRE (1838-1906)
">René de BOISDEFFRE (1838-1906)
Sérénade Op. 85
Marius Berthoumieux, flûte traversière - Sydney Nguyen, violon - Gabriel Mansour, piano

" data-maj="Claude DEBUSSY (1862-1918)
">Claude DEBUSSY (1862-1918)
Petite Suite (3. « Menuet »)
Christian Jeanjean et Pauline Charousset, piano

" data-maj="Francis POULENC (1899-1963)
">Francis POULENC (1899-1963)
Sonate pour flûte et piano (2. « Cantilène »)
Philippe David, flûte traversière - Wenyue Wei, piano

" data-maj="Francis POULENC (1899-1963)
">Francis POULENC (1899-1963)
Sonate pour deux pianos (mvts 1 et 4)
Philippe Duême et Pierre Lesaffre, piano

" data-maj="Claude BOLLING (1930-2020)
">Claude BOLLING (1930-2020)
Suite for flute and jazz piano trio (« Baroque and blue », « Irlandaise »)
Nathalie Leclerc, flûte traversière - Florentin Ballot, contrebasse - Denise Timsit, piano

P.-S. : Ces informations peuvent changer jusqu'au dernier moment.

N'hésitez pas à en parler autour de vous : famille, amis, collègues...
A noter :

Tous les musiciens, tous les groupes, issus des WEPA (Week-Ends de Pratique Amateur) ou de nos partenaires associatifs et institutionnels, peuvent prendre part à nos concerts.

Vous avez envie de jouer ? Alors cliquez ici pour inscrire votre groupe :

Formulaire d'inscription aux concerts de l'ARCAM

Retrouvez les dates de tous les concerts dans l'agenda du site :

Les évènements à venir

Rendez-vous le 12 avril !

Les 09 et 10 mai 2026 !

🎶 Bureau ARCAM — 2025-07-10T08:30:00Z

Bonjour à tou(te)s,

Nous avons le plaisir de vous informer que le dernier WEPA de la saison 2025/2026 aura lieu :

Les 09 et 10 mai au Conservatoire à Rayonnement Départemental Paris-Saclay, 87 rue Jean Teillac 91400 Orsay

Ajouter ce rendez-vous à votre agenda (format ICS)

Vous êtes à jour de votre cotisation et vous serez parmi nous ?

Retrouvez le planning du stage ici même, dès le 6 mai 2026.

Tarif par personne pour le week-end :

55 € pour 1 groupe
85 € pour 2 groupes

Tarif découverte par personne pour le week-end, valable uniquement pour les personnes n'ayant jamais participé à un WEPA :

40 € pour 1 groupe
tarif normal 85 € pour 2 groupes

Tarif étudiant (moins de 25 ans) par personne pour le week-end :

30 € pour 1 groupe

Tarif d'une adhésion à l'association pour une année scolaire : 15 €

Rejoignez-nous ! Inscrivez-vous ici :

Formulaire d'inscription aux stages

Les formulaires d'inscription en ligne doivent être envoyés avant le : 24 avril 2026.
Le paiement du stage doit être effectué avant le : 24 avril 2026.

Pour plus d'informations sur les conditions d'inscription, consultez les pages suivantes :

Pour plus d'informations sur l'organisation des week-ends en général, consultez la page suivante :

Tout sur les Week-Ends de Pratique Amateur